Тест Доброе слово (копия, отладка)

Не знаю, может, немного не в тему...Предыстория такова, что историю искусств у нас преподавал художник, влюбленный в импрессионизм, а синонимом пошлости в живописи для него был Шишкин. Ну, просто, имя нарицательное в его лекциях. Мол, примитивизм, и поклонники Шишкина могут быть только мещане без художественного вкуса...С тех пор обходила Шишкина на пушечный выстрел. А сейчас вот посмотрела репродукции - а ведь, как он сумел душу нашей природы подловить -красота, душа радуется... , разве это безвкусица??

_________________
"— При чем здесь кальсоны?
— Главным образом Понтий Пилат. Но и кальсоны также".

Да, есть такое, эдакий "хороший тон" - сделать выпад против Шишкина. Завидуют они, да и всё. Шишкин - вершина реализма. Так писать картины природы - это дано единицам. На стволах деревьев - живое солнышко!
А про импрессионизм, кстати, который мне лично нравится очень-очень, читала версию у авторитетного автора, что это искусство шизофреников - бесконечно передавать своё личное впечатление, а не картину мира. Так что всё это не более, чем борьба между течениями, кто круче))
А мы будем смотреть и на Шишкина, и на Моне - и наслаждаться.......................

Давить таких преподавателей надо! Это ж надо так отозваться о творчестве великого русского живописца.
Кто сей препод, у него есть работы если он художник? хотелось бы взглянуть.

Фотореалистично.

_________________
Хотели как лучше, а получилось как всегда.

У Вас есть право хранить молчание. Всё, что Вы скажете, может быть использовано против Вас.

Поститься, молиться, а радио "Радонеж" не слушать!

Очень типичная болезнь нашего поколения. Этакая болезнь "левизны")) Я тоже когда-то была "без ума" от Дали, от импрессионистов. А потом как-то шторки с глаз спали и поняла, что лучший живописец - это Господь Бог, а человек может только не изуродовать)) Потому что если присовокуплять и красоте мира свое греховное начало, то вот как раз творчество талантлевийшего живописца Сальвадора Дали тому и пример...
А Шишкин - гений! В его живописи невероятное смирение художника перед Творцом!
Да и кроме того, классический реализм я просто очень люблю. Он, кстати, нигде теперь более не преподается, кроме питерской академии. Так что Шишкиных в ближайшее время будет все меньше((

Вы его графику посмотрите! Серию-Цветы. Нужно быть гением. чтобы одной линией создать настолько выразительные "изображения"- в кавычках потому что в них жизнь и душа есть. Я его страшно зауважала опосля этого.
первые импрессионисты-это хорошо, но. ведь это живопись на которую не будешь смотреть часами. А хорошая классики-можно всю жизнь.
Малевича и иже с ним.....не принимаю никак. Ну их! Кто-то недавно по ТВ сказал, что это хороший способ разводилова богатеньких" ценителей "искусства. Согласна-"ни уму ни сердцу".
Вдруг в голову каламбур пришел=сионисты в импрессии или импрессия в сионизме?

_________________
"Блюдите, яко опасно ходите"

На мой взгляд само определение живопись подразумевает максимально реалистичное отображение природы, животных и людей на холсте. Русские художники в этом немало преуспели, явив миру поистине гениальные шедевры.
Всякие иные -измы от модернизма до кубизма, результат неумения художника владеть кистью, неспособность изобразить реальную красоту и извращенное видение мира. Это не живопись а малярное искусство, тем не менее имеющее право на существование.

Я с Вами сугубо не согласна

Имеете право. Я высказал свое частное мнение, предпочитаю наслаждаться мастерством живописцев а не мазней а-ля "брызги больной фантазии".

Гм, имерессионизм, однако, чуть пораньше возник, чем сионизм!

А "Чёрный квадрат" - что-то вроде замены иконы к красном углу.

_________________
Хотели как лучше, а получилось как всегда.

У Вас есть право хранить молчание. Всё, что Вы скажете, может быть использовано против Вас.

Поститься, молиться, а радио "Радонеж" не слушать!

Справедливости ради надо заметить,в Америке тоже есть талантливые художники, в частности меня приводят в восхищение работы Дональда Золана.

Да...не....кистью они ( в большинстве) владели....тут проблемы с видением мира и душой.Если совсем не оригинален и ни гениален, а славы и денег хочется.....вот и включается лохотрон.

_________________
"Блюдите, яко опасно ходите"

биографию посмотрите. Наверняка корни в Европе были.

_________________
"Блюдите, яко опасно ходите"

Таки я вас умоляю... ....сионизму века уже

_________________
"Блюдите, яко опасно ходите"

Я прошу прощения за свою несправедливость, но(это мое сугубо личное мнение, которое я сначала даже не решилась написать, чтобы не обидеть чувства тех, кому нравится, поэтому приношу извинения) пошлость не выношу. И я не имею ввиду умилительные сценки с детками, а исключительно профессиональный подход, который начинается с цветовой гаммы, контрастов и трюков, которыми приукрашена та самая бесталанность.
Нет, Лен, типичный американец.

Согласна.
Хотя бывают исключения. Бывает, художник-модернист является большим профессионалом, но психическая болезнь заставляет его творить в совершенно ином ключе.

К примеру, возьмем Пикассо: он, между прочим, был профессионалом высокого класса. Его первые работы были как раз в духе реализма и высоко оценивались критиками. Начиная свою карьеру, он как бы показал: смотрите, я УМЕЮ рисовать и рисую хорошо. Просто не хочу. После чего начал творить свою дурацкую шизоидную мазню, преобразовав свой талант в такое непотребство. А ведь мог быть подобным Шишкину, Левитану.



А, например, Моне страдал высокой степенью близорукости и действительно видел мир расплывчато - и как видел, так и рисовал.

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Самые страшные картины.



Мистические ореолы окружают не только классическую живопись. Присущи тайны и современным картинам. Вот несколько историй.




Проклятая картина«Hands Resist Him» («Руки сопротивляются ему»)




Эту картину нарисовалБилл Стоунхэм. Скандал начался после одной из выставок.

Психически неуравновешенным людям, просматривающим данную картину становилось плохо, они теряли сознание, начинали плакать и т.д. Началось всё в 1972, когда картина была нарисована Биллом Стоунхэмом по старой фотографии, где он был сфотографирован в пятилетнем возрасте и найденной в Чикагском доме где он жил в то время.

Впервые картина была показана владельцу и искусствоведу Лос-Анжелес Таймс, которой после этого скончался. Может быть это было совпадением, а может и нет. Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году). Далее начинается самое интересное. Картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья нашедшая ее принесла домой и уже в первую ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь, что дети на картине были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз.

Картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. Вскоре на почтовые адреса администраторов eBay стали приходить тревожные письма с жалобами на ухудшение самочувствия, потерю сознания и даже сердечные приступы. На eBay стояло предупреждение, но народ как известно любопытный и многие пренебрегли предупреждением. Текст сообщения приведён на одном из изображений

Картина была продана за 1025 USD, начальная цена составляла 199 USD. Страницу с картиной посетили свыше 30000 раз, но в основном просто ради интереса. Ее купил Ким Смит, проживавший в маленьком городке недалеко от Чикаго. Он как раз подыскивал, что-нибудь для своей только что отремонтированной художественной галереи на просторах инета. Когда он наткнулся на «Hands Resist Him» то сначала подумал, что ее нарисовали в сороковых годах и она прекрасно подойдет для него в качестве экспоната.

Это было бы концом истории, но письма стали приходить теперь на адрес Смита. Многие из них были как и раньше с рассказами о плохом самочувствие после просмотра картины, но были и те кто писали о зле исходившем от нее. Другие требовали просто сжечь ее. Ему предложили услуги даже Эд и Лоррэйн Уоррены, известные как изгоняющие демонов в Амитвильском доме в 1979 году. Некоторые даже вспоминали известное убийство Сатилло в лесных холмах штата Калиформия. Призраки двух детей, как говорят, часто посещают дом на холмах. Экстрасенсы утверждали: «Мы видели мальчика. Он носил легкую футболку и шорты. Его сестра была всегда в тени. Он, казалось, защищал ее. Их звали Томом и Лаурой и они как две капли похожи на детей изображенных на картине.


---------------


Плачущий мальчик




Из всех загадочных совпадений лишь немногие кажутся столь же жуткими или столь тревожащими любой рациональный ум, как те, что окружали пожары „Плачущего Мальчика“, не сходившие с первых страниц газет по всей Великобритании летом и осенью 1985 года.

Кратко история заключалась в следующем: после серии ни с чем другим не связанных возгораний было открыто, что одна и та же картина — дешевая репродукция, изображающая плачущего мальчика, — присутствовала в каждой из комнат, где начинался пожар. Эта деталь могла быть отвергнута, как нелепое совпадение, если бы не выяснилось также, что во всех случаях без исключения эта картина избежала повреждений, в то время как все вокруг нее сгорело.

Необычное явление стало достоянием общественности в начале лета, когда один йоркширский пожарник, Питер Холл, в интервью крупной газете сообщил, что пожарные бригады по всей Северной Англии находят бесчисленное множество экземпляров этой самой картины, остававшихся не тронутыми огнем, что начался по непонятной причине.

Холл решил проговориться лишь после того, как его собственный брат. Рои, отказывавшийся верить в эту историю, намеренно купил копию „Плачущего Мальчика“, чтобы опровергнуть ее проклятость, и вскоре после этого его дом в Сваллонесте, на юге Йоркшира, по неясным причинам сгорел дотла. Увидев, что картина лежит в полной сохранности, посреди обугленных руин. Рои Холл поспешно придавил ее ботинком.

Вслед за публикацией этого интервью один британский ежедневник получил целый поток писем и звонков от владельцев „Мальчика“, пострадавших таким же образом. Дора Бранд из Митчема, в графстве Суррей, видела, как ее дом превратился в пепелище через шесть недель после того, как она купила картину, и хотя у нее было еще более сотни других, именно эта одна уцелела.
Сандра Краске из Килбурна сообщила, что она, ее сестра, мать и их друг — все погорели после того, как каждый заимел соответствующую копию. Другие сведения приходили из Лидса, графство Ноттингем, из Охфордшира и с острова Уайт. Двадцать первого октября Парилло-Пицца-Пэлес, в Грейт-Яртмуте, графство Норфолк, был сожжен до угольков, хотя „Мальчик“ остался в превосходном состоянии. Через три дня Годберы из Херринторпа, что в Южном Йоркшире, тоже потеряли свой дом; при пожаре репродукция, висевшая у них в гостиной, осталась неповрежденной, хотя все прочие картины сгорели дотла.

Наследующий день в Хесуопле, графство Мерсисайд, пара картин, висевших в гостиной и столовой дома, принадлежащего семье Амос, выжили при том, что все здание разорвало на части от взрыва газа. Не прошлой суток, как появилось новое сообщение о пожаре „Плачущего Мальчика“, на этот раз из дома бывшего пожарного Фреда Трауэра из Телфорда, Шропшир. Одна газета предложила всем владельцам картины устроить ее массовое сожжение.

Хотя большинство в Британии считало, что вся история — затянувшаяся шутка, другие были менее в этом уверены. К ноябрю некоторые бывшие владельцы „Мальчика“ нажили нервные болезни, оттого что им все время казалось, что „дух“ уничтоженной ими картины теперь намеревается мстить.

Одна женщина из Лидса была уверена, что именно картина виновна в гибели ее мужа и трех сыновей, а другая, миссис Вудворд из Форест-Хилла в Лондоне, чувствовала, что с „Мальчиком“ связаны внезапные смерти ее сына, дочери, мужа и матери, произошедшие в результате не связанных друг с другом, но относящихся к пожарам несчастных случаев. Когда к нескольким пожарным бригадам обратились с просьбой прокомментировать растущую истерию по поводу картины, те отказались обсуждать это дело иди участвовать в различных массовых сожжениях, происходивших по всей стране. Тем не менее трагедии продолжали случаться.

Двенадцатого ноября Малькольм Воган из Глостершира помог своему соседу сжечь очередного „Плачущего Мальчика“. Он вернулся домой и обнаружил, что вся гостиная уже в огне, вспыхнувшем непонятно как.

Через несколько недель таинственное пламя прошлось по дому в Вестон-над-Марой, графство Эвон, убив его обитателя, шестидесятисемилетнего Уильяма Армитиджа, и дело попало в заголовки газет оттого, что картину нашли совершенно целой рядом с обугленным телом старика. Один из пожарных, пытавшихся потушить огонь, впоследствии сказал: „Я никогда раньше не верил в проклятия. Но когда вы видите целехонькую картину в напрочь сгоревшей комнате, и она — единственное, что не пострадало, то вы понимаете, что это перешло все границы“.



-----------------------

Женщина дождя




Следующая картина скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы. «Женщина дождя» – самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали. Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает эту даму, но откуда – не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины, тревоги и страха.

Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор – винницкая художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский художественный университет им. Грекова, – вспоминает Светлана. – И за полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное написала быстро – часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то водил. А потом еще месяц дорисовывала».

Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы.

«Было интересно наблюдать, – говорит художница, – насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям».

Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину», повесила ее у себя в спальне.
Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок: «Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а все равно не могу».

Потом появился второй покупатель. Потом картину купил молодой мужчина. И тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не взял.
— Она мне снится, – жаловался он. – Вот каждую ночь появляется и тенью вокруг меня ходит. Я с ума сходить начинаю. Боюсь этой картины!

Третий покупатель, узнав о дурной славе «Женщины», лишь отмахнулся. Даже сказал, что лицо зловещей дамы ему кажется милым. И с ним она наверняка уживется. Не ужилась.
— Я сначала не замечал, какие у нее белые глаза, – вспоминал он. – А потом они начали появляться всюду. Головные боли начались, беспричинные волнения. А оно мне надо?!

Так «Женщина дождя» снова вернулась к художнице. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята. За одну ночь может свести с ума. Художница уже и сама не рада, что написала такую жуть. Впрочем, Света пока не теряет оптимизма:
— Каждая картина появляется на свет для какого-то конкретного человека. Верю, что найдется тот, для кого «Женщина» писалась. Кто-то ее ищет – так же, как и она его.



--------------------


Крик



Загадочные события происходили и с теми, кто ненароком «обижал» знаменитую картинуЭдварда Мунка «Крик».

Стоимость этого полотна достигает 70 миллионов долларов. И, возможно, коллекционеры были бы безмерно счастливы иметь у себя эту картину в частной коллекции:, если бы не одно но: поговаривают, что картина будто мстит всем своим обидчикам.

К примеру, сотрудник музея, случайно уронивший холст, затем долго страдал от невыносимых головных болей, которые в итоге привели его к самоубийству. Другой сотрудник музея, также уронивший картину, спустя несколько дней попал в реанимацию после страшной автомобильной аварии: сломано у него было практически все – руки, ноги, ребра, тазовые кости… Один из посетителей музея, трогавший картину, в скором времени заживо сгорел дома во время пожара. Возможно, многое из того, что рассказывают про эту картину, — вымысел, но существуют десятки историй о том, что люди, каким-либо образом входившие в контакт с картиной, затем сильно болели, впадали в тяжелую депрессию и даже умирали. Многие связывают такое воздействие полотна с жизнью самого художника. Мунк пережил смерть почти всех близких: мать умерла от туберкулеза – Мунку было 5 лет; любимая сестра внезапно умерла, когда ему было 14; вскоре умер брат, а еще одна сестра заболела шизофренией. Сам художник переживал и депрессии, и сильнейшие нервные срывы.



-------------


Водяные лилии




Картина Клода Моне «Водяные лилии»— один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома, буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить, сама картина не пострадала.

В скором времени хозяевами картины стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре. Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей, которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год… Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне. Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало.



----------------


Копия картины „Масленица“

Интересная история связана с картиной “Масленица”, долгое время украшавшей собой холл гостиницы Украина. Висела и висела, никто к ней особо не приглядывался, пока неожиданно не выяснилось, что автором этого произведения является душевнобольной по фамилии Куплин, который на свой лад скопировал полотно художника Антонова. Собственно, ничего такого особо ужасного или выдающегося в картине душевнобольного нет, но она в течение полугода будоражила просторы Рунета.



Картина Антонова




Картина Куплина






Один студент в 2006 году написал в своем блоге пост про нее. Суть его сводилась к тому, что, по словам профессора одного из московских вузов, на картине есть один стопроцентный, но неочевидный признак, по которому сразу ясно, что художник — сумасшедший. И даже якобы по этому признаку можно сразу поставить верный диагноз. Но, как писал студент, хитрый профессор признак не открыл, а только дал туманные намеки. И вот, мол, люди, помогите, кто может, ибо сам не могу найти, весь измучился и устал. Что тут началось — нетрудно себе представить.

Пост разошелся по всей сети, множество пользователей бросилось искать отгадку и ругать профессора. Картина обрела бешеную популярность, равно как и блог студента, и фамилия профессора. Разгадать загадку никому не удавалось, и под конец, когда от этой истории устали все, то решили:

1. Никакого признака нет, а профессор специально “развел” студентов, чтобы лекции не прогуливали.
2. Профессор — сам псих (даже приводились факты, что его действительно лечили заграницей).
3. Куплин ассоциировал себя со снеговиком, который маячит на заднем плане картины, и это-то и есть главная разгадка тайны.
4. Никакого профессора не было, а вся история — гениальный флэшмоб.

Кстати, приводилось и множество оригинальных отгадок этого признака, но ни один из них не был признан верным. История постепенно сошла на нет, хотя и сейчас можно иной раз натолкнуться на ее отголоски в Рунете. Что касается картины, на некоторых она действительно производит жутковатое впечатление и вызывает неприятные ощущения.

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Попытка сравнить несравнимое

Авторы:
Ван Гог, Клод Моне и Янчжоу Ли

Последняя картина - шедевр! Передано все с фотографической точностью, и все тени, и солнечные блики играют на цветах. Ну просто настоящие, живые цветы.

Моне тоже интересен, хотя я не большой поклонник импрессионизма. Но неплохо, неплохо.

А уж Ван Гог, на мой взгляд - лабуда, уж простите мой французский. И в чем тут гений?

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Я поняла! Вам нравится супер-реализм!)) Но он замечателен только глазами художника, но не через фотокамеру. Это как синтезатор и живой инструмент. Первый всегда чуть похож на дятла))

Реализм, Ирина Борисовна, реализм без приставки супер.)
Восхищаюсь талантом художников- живописцев, воспроизводящих в красках с точностью до мельчайших подробностей окружающую природу, умеющих т.с. остановить прекрасное мгновенье а не иллюстраторов и мастеров наскальной живописи.

Вот мастерство!

Автор: современный голландский живописец Ральф Хеинен

Я тоже поклонница реализма без приставки "гипер".
Хотя гиперреализм - это, безусловно, искусство настоящих профессионалов.

Мэтью Корнелл , мастер гиперреализма.

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Не, ну что-то вы прямо жестко по Ван Гогу . Он может не нравиться, возможно, это искусство со знаком минус. Но, его гений не признать нельзя)). Даже эти подсолнухи- ну, поглядите, какие они говорящие...тут столько всего сказано...может, и не хотел бы все это знать и видеть, но это уже другой вопрос).

_________________
"— При чем здесь кальсоны?
— Главным образом Понтий Пилат. Но и кальсоны также".

Дэмиан Лоеб






Лучано Вентроне

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Валь, а что ты лично видишь в подсолнухах?
Возможно, мне мешает мое буквальное восприятие: я вижу, где цветы похожи на цветы, а где они похожи на детский любительский рисунок. Вот у Моне цветы выглядят как цветы глазами близорукого человека, но это все-таки цветы. А у Ван Гога что надо видеть? На мой взгляд, это рисунок 13-летнего ребенка, который очень старался на уроке рисования в школе и получил заслуженную пятерку.

Чем, на мой взгляд, настоящее искусство отличается от фальшивого?
Непредвзятостью.
Убери подпись с рисунков Пикассо или Ван Гога, и что останется? фуфел. Ты не захочешь повесить такое даже на даче - скорее всего, просто выбросишь в помойку. И представь рядом полотна Шишкина, Поленова, Айвазовского, Нестерова - они говорят сами за себя. Взять даже не именитых классиков, а просто художников-реалистов, настоящих профессионалов - увидев их творения, ты оценишь их по достоинству, скажешь: о, как это красиво!

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Вот, к примеру, шедевры Пикассо: ну согласитесь, такое даже в туалет стыдно повесить, это - однозначно в помойку, сказала бы я, найдя такое, к примеру, где-нибудь на чердаке.
А между тем они стоят несколько млн долларов.

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Ван Гог, снова "шедевры"

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)

Про Пикассо. Понимаешь, Оксан, в них есть недосказанность, место для фантазии и трактовок - это многим нравится.
Ван Гог символичен: белый, прозрачный, еще чистый ребенок рядом с обрюзгшими алкашами. Есть над чем подумать и эмоционально сильнО. Конечно, я бы такое в гостиную не повесила, но в галерее задержалась бы возле такой картины.

Ну, я уже не своими глазами вижу, а глазами искусствоведов, которые учили видеть - есть вещи, которые нужно учиться видеть, как и серьезная музыка, как балет - многие шедевры искусства мы бы не восприняли в чистом виде, если б с детства нас не учили, как это слушать, как это понимать, в чем красота или смысл . Да что там - даже служба в храме трудна и скучна, например, ребенку. Со временем, он привыкает к ней, научается в ней участвовать и понимать.

Если убрать заумные теории, то лично я вижу в них огромную тревогу - эти разнонаправленные завихрения лепестков, дух эпохи, предвестие еще больших перемен, эти своеобразные минималистичные цвета - человек на грани слома времен, дух времени революций и прогресса, эмансипации, секуляризации - трудно передать словами, но они просто кричат с полотна, имхо. И ведь это еще одна из самых оптимистичных его картин.

_________________
"— При чем здесь кальсоны?
— Главным образом Понтий Пилат. Но и кальсоны также".

То есть все дело, получается, в идее, в замысле картины, а не в таланте живописца как таковом?

_________________
О, Россия! С нелегкой судьбою страна...
У меня ты, Россия, как сердце, одна.
Я и другу скажу, я скажу и врагу –
Без тебя, как без сердца, прожить не смогу...
(Ю. Друнина)